Pour chaque projet que je créé, j’aime qu’il ait sa propre identité visuelle. C’est une façon pour moi de m’immerger pleinement dans l’univers, telle une source d’inspiration autosuffisante.

J’ai recréé le logo d’après celui de la série télévisée, tout en respectant la charte graphique des éditions originales (le fil barbelé) ainsi que du long métrage lui-même (la typographie “Tomorrow”).

Le titre a été réalisé grâce à une technique de tracés sur Adobe Photoshop.

La saga a toujours tourné autour des couleurs dorées, du marron à l’or en passant par des oranges, des beiges un peu plus désaturés, mais avec des illustrations. Je voulais quelque chose qui incarne mieux la vision que j’avais de la franchise australienne, quelque chose de plus épuré, de plus doux et à la fois dynamique.

La version de droite a été mon premier essai. Quand j’ai trouvé cette photo, elle représentait parfaitement le tome. La version de gauche, la finale, s’est révélée bien plus représentative et de l’histoire et du personnage principal. J’ai retouché les courbes, la balance des couleurs, j’y ai ajouté des textures explosives pour rappeler le tome, ainsi que celles de la série pour toujours respecter la charte générale de la franchise.

J’aime énormément mettre en valeur mes couvertures à l’aide des mock-ups de Covervault. C’est très utile comme matériel de promotion sur les réseaux comme Facebook, Instagram ou même des flyers, catalogues… Je trouve le rendu très pro, il met vraiment en valeur le produit.